藝術家的色彩密碼


 


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文/張月鶯‧圖/編輯部


(本篇為轉載,很有趣哦)


http://paper.udn.com/udnpaper/POI0023/155572/web/#1


 



法國繪畫大師馬諦斯曾說,在色彩和線條的遊戲與平衡裡,隱藏著創作的秘密,可見色彩是創作很重要的元素。有些藝術家會特別喜愛某種顏色;有些藝術家認為色彩是畫中的主角;有些藝術家會特別著重色彩的表現,甚至加以研究和分析,他們希望藉由色彩表達什麼呢?透過藝術家的色彩密碼,一起來發掘他們創作時的祕密吧!


(←莫內作品)崇尚自然的莫內、雷諾瓦等印象派畫家,為了捕捉瞬間的感覺和印象,對色彩有獨特的看法,他們認為光線下的事物沒有明顯的輪廓,陰影也不是黑色的,他們希望擺脫傳統繪畫的沉重感,喜歡用輕快明亮的色彩,不喜歡用黑色或深褐色,他們採用互補色來表現陰影,所以作品大多鮮明亮麗。


秀拉、席涅克等點描派畫家,則是結合科學的方法來研究色彩,他們將色彩分析出原色的色點,運用色點融合變化出不同的色彩,來表現事物的明暗、深淺等,透過色點的交融,在欣賞畫作的人眼中自然的混合、調色,形成奇妙的色彩。



 


(←梵谷作品)用色大膽的荷蘭天才畫家梵谷,當他住在法國南部的阿爾時,當地的景色使他精神愉悅,他愛上那裡金黃的陽光、向日葵,住的屋子叫作「黃屋」,這時期的作品幾乎都是黃色調。那時他畫過許多幅向日葵的畫,嘗試過不同顏色的背景,黃色調的背景就有好幾幅,黃色的花和黃色背景,讓整個畫面充滿光亮。藝評家費尼雍曾說梵谷是一位「用色豐富的有趣藝術家」。


 


(←馬諦斯作品)對色彩充滿熱情的馬諦斯,認為色彩是有感情的,是畫裡的主角,不應受到畫裡事物的形體限制,他一直不斷運用色彩做實驗,將內在的情感轉化為色彩,也不斷尋找顏色之間和諧的奧祕。《馬諦斯夫人》畫中女子的臉上,有黃有紅又有綠,色彩誇張,卻充滿生命力。而《紅色的和諧》畫中紅色的牆壁和餐桌,感覺幾乎在同一個平面上,和冷色調的藍色線條、窗戶裡的綠色草地,形成了強烈的冷暖色調、互補色的對比,但是由於色彩安排得宜,卻讓人感到一種色彩的和諧。


藍色給你什麼樣的感覺?粉紅色呢?西班牙藝術大師畢卡索的前兩個繪畫時期,藝術史學家就以這兩個色調探究他的生活階段。他剛到法國巴黎時,生活窮困,畫裡的人物大多是貧苦的人,他用大量的藍色調來表現小人物的苦悶,也反映了他當時的心境,這是畢卡索的「藍色時期」。後來他的生活好轉了,常和朋友去看馬戲團,並對特技、雜耍和小丑的演出感興趣,於是他把這些人的表演和生活當作題材,畫面開始出現大量溫暖的粉紅色,雖然畫中的人物仍然是貧窮的小人物,但是畢卡索覺得他們身懷絕技,活得很有尊嚴,這是畢卡索的「粉紅色時期」。

你發現了嗎?色彩的感受和運用,原來可以這麼豐富,在藝術家的調色盤上,色彩不只是紅、黃、藍等顏色而已,它們會交織融合成美妙的畫面,除了刺激我們的視覺,還讓我們了解到他們內心的情感和想法呢!






 
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