唐果老師婚姻介紹所/美術世界

        2007年，曾御欽獲邀參加德國文件展，當時展覽的電視頻道「artort」對他做過一次現場訪問，被問到對該屆文件展的感想時，曾御欽對著鏡頭說：這一切，太搖滾了。

        曾御欽這幾年的創作生涯同樣很搖滾。2004年，他以《有誰聽見了？》奪得「台北獎」而開始受到藝術圈的注意，兩年後，他在伊通公園的首展「毛牛」入圍了台新藝術獎視覺藝術類的最後總決選。2007年，30歲不到的曾御欽更受邀參加第12屆卡塞爾文件展（Documenta），成為該屆文件展中年紀最輕的藝術家，同時也是自1964年的林壽宇之後，相隔40多年再度受邀的台灣藝術家，備受外界矚目。連鮮少關注藝文的《壹週刊》都跑來為他作了專訪。之後，曾御欽才剛赴紐約Location One展開為期半年的駐村計畫，便獲得「CCAA中國當代藝術獎」的最優秀年輕藝術家獎項，受到中國藝術圈不少關注。

        短短幾年，曾御欽的經歷讓很多人羨慕，但周遭世界對他而言並沒有太多改變，當代藝術的邀展並不多，反倒是參加了幾個國外的獨立影展。目前曾御欽深居儉出，除了回母校實踐大學兼了幾堂課，其餘時間便是專心創作，寫寫東西，為明年初在伊通公園的第二次個展作準備。他現在最親密的朋友是父母親，一有新的創作想法就會跟他們討論。那天，我們約在週日下午師大附近的咖啡館訪談，他說很久沒在外跟人碰面了，這是幾個月來第一次。

        從大學時開始玩影像、做設計、拍實驗電影的曾御欽，腦子裡像是塞滿大量沒整理過的膠卷影格，常在某個瞬間，一些片段會莫名奇妙地就這樣蹦出來，這些片段影像或停格似的場景，變成很多作品的起點，像是《沒有＿說出的部份》就來自於他有一次坐火車，在列車駛入隧道的當刻突然想起外婆的死，腦中突然閃現了一個自己與自己擁抱的畫面。

       曾御欽很少用結構性的文字談感覺，而是用畫面、用氛圍、用狀態，或是用另一種感覺來比擬。他並不讓人覺得真的悲觀，但確實對很多不開心的事異常敏感。就像他的作品，即便是在最純真明亮的時刻，也包藏著深黑色的蕊，密密麻麻寫著孤獨、哀傷、恍惚、不滿或一種純粹的痛。

        去紐約是曾御欽第一次赴海外駐村，原本是充滿期待，但這城市卻讓他很不開心。他住在雀兒喜區一間窄小幽暗的公寓，「光線靠的是對面建築物的反光，我兩隻手平伸，剛好可以碰到兩邊的牆」，他伸出手臂，「剛去的時候因為發現床上有蟲，我只好在地板上睡睡袋，就這樣窩了半年」。他每個月初固定去美術館或畫廊逛逛，但有趣的展覽意外地少，開幕圍繞在身邊的盡是些應酬話。駐村不免要常常介紹自己的作品，他眼睜睜看過一些策展人在面前直接睡去。

        步調快，壓力大，競爭太激烈，人的防衛心太重……曾御欽說著，覺得紐約的一切都不太對勁，所以他常常只躲在公寓裡做自己的事。他想起小時候躲在床底下的感覺，決定以此為新作的起點，在紐約拍攝小朋友躲在自己房間裡的影像。

        創作動機很單純，執行起來卻異常困難，很少父母願意自己的小孩成為陌生人的拍攝對象，更何況還是以小孩的房間為場景。要取得對方的信任，變成整件事最費力的部分。原本不想跟人群太接觸的曾御欽，硬是出了一道難題給自己。他先透過畫廊的朋友輾轉介紹，再試著聯絡、登門拜訪，碰釘子是常有的事，在遭遇了各式各樣的不友善回應後，最後終於完成了21組攝影。

        拍攝過程中，曾御欽要求小朋友躲在房間某個可藏身的角落，想像自己「玩捉迷藏時快被抓到的感覺」，他通常讓小朋友自己發揮，但唯一要求是抱著一個可以讓他們覺得有安全感的東西，可能是自己的膝蓋，也可能是一隻心愛的絨毛玩具。 

        曾御欽刻意選擇了不同族裔與階層的家庭為對象，以呈現紐約作為移民社會的複雜現實，「當你真的走進不同的紐約家庭裡，你會看到一個很不一樣的紐約。」因為這個計畫，讓他對紐約的社會有更深一層的感受。很多人來到紐約是為了朝聖，曾御欽想說的卻是懷疑。他把新作命名為《Fever Dark》，企圖呈現這個燒透了的世界之都背後的陰暗面。曾御欽口中的紐約，聽來像極了它的暗黑化身──蝙蝠俠凝視的高譚市（Gotham City）。

        在後製階段，他用繪圖板將場景處理得像是魅影憧憧，並加入了一些玩具物件進去，讓場景看起來有點奇幻。但這確實不是一個愉快的床邊故事，他刻意把玩具處理得如同無視於小朋友的存在，「像是死去的、如殭屍般的東西」。他用了三個不同的角度來取景，並列起來的效果近似電影分鏡。相較於舊作，最大的轉變是繪畫性變得很濃厚，接近童話繪本的質感。「我其實一直很喜歡奇幻感、喜歡電影語言、喜歡美、喜歡畫面填得很滿。」他一口氣說完。

        細膩又富張力的感性經驗，是曾御欽作品裡最重要的東西，但這並不只是為了抒情，創作對曾御欽來說有時更是一種解決，如「家庭場景」系列他直接請父母親入鏡，逼視著彼此關係中一直不敢面對的問題終至釋懷。而在另一些時候，則是為了渲洩不滿。像是他在《有誰聽見了？》裡朝小孩臉上潑灑優駱乳的畫面讓人記憶猶新，但對於不少人致力在身體政治的議題上著墨，卻讓他覺得煩透了，他於是做了《在無聊的對話當中，我只是靠著》來回應。暗室裡，小朋友的影像不斷被強力水柱噴射至消失不見，像是一種莫名奇妙又惡意的缺席，但曾御欽要的正是觀者與影像間被刻意拉開的那個距離。「我其實是氣到不想溝通，所以直接給一個無狀態，一種空。」而對於常常有人以「自溺」一詞帶過他的作品，曾御欽也有話想說：「如果是一個小丑、一個獨白演員在台上自己哭一個小時沒停，這是自溺；但我給你的是一整齣華麗的舞台劇、一整個世界。」

        曾御欽一直以來的作品幾乎全是以小朋友為主角。他覺得小朋友就像一張白色畫布，一塊未定形的黏土，沒有風格、演技的問題。但是，離不開小朋友，離不開童年，曾御欽也有點厭倦。他說他之後想拍青少年，甚至是無人的作品。 他目前正在著手進行的兩件新作，一件談的是離開，將以五秒內的大量分鏡呈現一個人離去的狀態。至於另一件，還在發想中。

        「可能關於青春、派對、混酒吧，關於喝得爛醉倒在路邊之類的」，這正是他用力混過的那個青春期，聽來有點懷舊，卻又閃閃發亮。「我還不太確定，但應該會很Disco。」他說完開心了起來。

（編按：請將游標移至圖片，稍待兩秒即可讀取圖片說明。）

　　在台灣才成立短短四年，Aēsop的口碑評價快速的蔓延，目前在台灣已經有八個門市櫃點，高雄漢神百貨的專櫃也在今年（2008）七月間開張，究竟是什麼原因，讓這個有著神秘棕色小瓶子且低調到不行的保養品牌，可以這麼穩健地，在台灣這樣一個百家爭鳴的市場裡，取得一席之地？

說穿了 就是藝術

　　在開始的幾句話裡，Aēsop大中華區總經理楊啟良，不只一次地提到「盡善盡美」這個詞，一語點出了這個品牌的核心精神，「就像藝術家創作一樣」他說。走進它位於誠品信義店的門市，你看見的，不是一般化妝品牌美到不行而甚至有點俗麗的模特兒畫報，而是三張一排的老式電影院木質座椅，因為歲月與光影的痕跡，使得它的坐墊把手因為與肌膚反覆的摩擦而發亮，跟前的地上散落著一地的電影膠捲，本事，不經意間會窺見一個一個的方形包裝，曖曖地印著：
 
                      Aēsop

　　這個經驗相當的有趣，你面對的可能不是濃妝豔抹的專櫃小姐，當你前往去買一瓶名為「斷了氣」的精油時，學生模樣的店員會侃侃談起高達，談起法國新浪潮，一瞬間你所有關於大學時代電影社團的回憶就漫射開來，映照在這個裝滿著「斷了氣」精油的小藥瓶裡，它從一罐保養品，變成了一面電影螢幕。之後你竟然還看見一個一個的高達……「輕蔑」、「一切安好」，組成了一系列名為「高達三部曲」的潤體精油，「適合在每日沐浴之後按摩全身肌膚，達到保濕與滋潤的效果。寫下屬於自己的序曲、過程及結局，每款潤體精油將為生活的劇情做最好的搭配。

　　這個經驗實在太奇妙了。在從事肌膚保養的同時，你還可以想起電影，感覺到電影與精油這兩個全然異質媒介之間的，某種若有似無的感官延伸。Aēsop不同於一般品牌之處在於，如同楊啟良所說，經營品牌的精神就像是藝術創作，求美，而止於至善。藝術家不間斷地追求美，不間斷地發掘新的感官經驗，不間斷地提升精神以臻於化境，這樣的動力與意圖，也正是Aēsop這個品牌希望傳遞給消費大眾的。

重點在  不是皮毛

　　「像是歐洲的百年企業，許多都是融合了文化的思想與藝術的概念」楊啟良這樣說到，對於Aēsop來說，它的關鍵核心也正是文化藝術的觀念，從經營、製造乃至於生活的整體，工作的內容，都是這個品牌所關心的。他們不直接地（或說僅僅地）以金錢贊助藝術展演活動，而是直接透過藝術創作的思維，結合藝術家的創意能量，全面地在商品製造、賣店空間設計，乃至員工教育訓練與經營理念等等面向，都大量且密切與藝術界的人（藝術家）、物（藝術品）高度融會，相互參與。

　　這樣的觀念與一般企業將藝術活動當作是贊助標的，以提升自身企業形象與知名度的作法，有著本質上的差異。楊啟良說到，他們賣給顧客的「不只是商品，而是意涵、概念，再成功地讓顧客產生忠誠。」因為Aēsop相信，當代生活的一個重要特徵，就是商品的消費行為代表著個別的人的特質。一個人對自身的認識與期許，很大程度上是透過商品的消費來達成。對於Aēsop來說，商品已不成其為商品，而已經經由這樣的創造過程，成為人人投射自我欣賞的藝術品了。從這樣的觀念出發，Aēsop在企業經營理念的高度上，就成為一個藝術工作者，而不僅僅是一個渾身銅臭的商人。無怪乎楊啟良會說「一個員工如果不懂心靈上的平衡，就會很痛苦，整個企業就會缺乏創造力，因為沒有breath。當你把藝術的元素放進來的話，員工會更快樂，作為一個企業主，這是比贊助藝術更重要的。」

　　事實上，Aēsop經營的商品，也的確已經擴張到生活的整體，對於消費者生活的關注，也影響到商品的開發，所以固然它是一個保養品牌，但你也可以看到它的賣場也販售紅酒。甚至曾經有一次，整間店只陳列一件商品──諾貝爾文學獎得主馬奎 斯的小說。這樣的意象，幾乎是不可置信地顛覆了我們對於保養品賣店的刻版印象。這些幾乎可以說是藝術意念的呈現，讓Aēsop成為一個非常靈活，同時也非常具有藝術敏感度的生活品牌，它不以通路或個別的商品取勝，也似乎沒有相對彈性的價格策略。相反的，在產品組合上，它大膽地採取諸如「高達三部曲」這樣的系列，因為「宣導的意義要大於銷售的意義，消費者心目中會累積對於品牌的看法，建立一種態度，這是需要很長的時間來經營的。」楊啟良這樣說。

趨近於 夢幻品牌

　　所以我們就知道了，Aēsop的野心不大，它著力於經營一個可以讓藝術品介入，讓藝術家創作，甚至讓自身成為一個藝術商品符號的「保養品」品牌。在高度巧妙地且充斥藝術語彙的商品邏輯中，這個品牌有效地掌握對藝術作為一種經營思維而言，所有有利於商業活動發展的訣竅。它沒有無限制地擴張無效的廣告預算，相反的，它將之有效地運用在低調但沉穩信實的口碑傳播（words of mouth），使得它的品牌效益與市場佔有率穩定的成長，同時也維護了一群忠誠度高，對於藝術文化感知也有著一定敏感度的客群。相信Aēsop透過藉由創作一種獨特的藝術經營觀念，因而吸引而來的不論是自家的員工或是鎖定的目標消費者，對於品牌事業永續發展的遠景來看，不得不說它真是一個藝企合作的夢幻品牌。